El equipo de vestuario se preocupó por cuidar hasta el más pequeño de los detalles. Por eso no nos quedamos con uno si no con tres: el de la llegada al barco con aquel maravilloso sombrero Eduardiano, el maravilloso traje rojo y negro de la cena y el blanco del hundimiento. Los tres diseñados por Deborah Lynn Scott.

Mary Zophres, diseñadora de vestuario no escatimó detalle. El vestido que Mia (Emma Stone) lleva a su primera cita con Sebastian (Ryan Gosling) está inspirado en el que luce Judy Garland en Ha nacido una estrella (1954) y el amarillo está inspirado envestidos que Stone ha llevado en la vida real, especialmente el Atelier Versace que llevó a la premiere de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014). Las flores impresas sobre la tela están inspiradas en Matisse.

El vestido de satén rosa diseñado por William Travilla se ha convertido en un icono de la moda y el cine, lo que significa que más de una vez ha sido imitado o parodiado: desde series como Gossip Girl hasta la más conocida de todas Madonna, que llevó un diseño similar para su vídeo Material Girl.

Un grito y un vestido blanco fue todo lo que necesitó Fay Wray para quedar marcada a fuego en las retinas de todos los cinéfilos del mundo. Y en las de los amantes de la moda también.

El vestido rosa empolvado con el que Baby se sublevaba ante su familia a golpe de paso de baile con Patrick Swayze no se nos olvidará fácilmente. ¡La rebelión, el romance, la tensión sexual, el estilo!

Emi Wada está detrás del maravilloso y colorido vestuario de La Casa de las Dagas Voladoras. Uno tras otros sus diseños no hacen más que dejarte con la boca abierta.

Probablemente los diseñadores Brian Fourd y Ellis Flyte se lo pasaran de lujo creando este excesivo vestido (la falda, sin contar las enaguas, tiene seis capas) que lleva Jennifer Connelly en la mítica película.

Cosas que conseguir antes de morir: 1) levantar la ceja con tanto estilo como Vivien Leigh. 2) Conseguir convertir unas cortinas en el maravilloso traje verde de Escarlata O’Hara… aunque en general cualquiera de los vestidos que Walter Plunkett diseñó para el guardarropa de la protagonista nos vale. ¡Auténticas obras de arte!

Antes de que llegara Blair Waldorf a recordarnos qué era eso del estilo Preppy, Cher ya había sentado cátedra con su conjunto de cuadros amarillos y sus calcetines altos. As if!

El vestido de Hepburn en Desayuno con diamantes era casi el vestido perfecto y combinado con la elegancia natural de la actriz era impensable que no pasara a la historia del cine. ¿Quién no ha querido comerse un croissant con tanto glamour como Holly?

Todos y cada uno de los vestidos que crearon Catherine Martin y Angus Strathie para Moulin Rouge son una auténtica maravilla. Pero si tenemos que elegir uno nos quedamos con el impresionante rojo escarlata.

Ya sea con un funcional abrigo azul en el mundo real o con un fantástico vestido blanco en el mundo de fantasía Mary Poppins era prácticamente perfecta en todo. Hasta en el vestir.

El impresionante guardarropa de Elizabeth Taylor en Cleopatra no sólo ha inspirado prendas de vestir durante décadas, también accesorios y tendencias de maquillaje. Por ejemplo la colección de otoño-invierno de Alexander McQueen para 2007. No por nada el vestuario de la actriz costaron 194800 dólares- que en al época era una barbaridad- e incluía un vestido hecho de oro de 24 kilates.

La ultra-famosa imagen de Marilyn Monroe con un vaporoso vestido de cuello halter blanco encima de las rejillas del metro se rodó originalmente en la Avenida Lexington de Manhattan, pero Monroe se olvidaba una y otra vez de sus líneas (no la juzgamos, tener a gente silbando y piropeándote alrededor no debe ser sencillo mantener un diálogo y menos recordarlo) y hubo que repetirla de nuevo esta vez en un estudio. El esfuerzo mereció la pena. La escena y el vestido pasaron a la historia del cine.

Ya en la novela el vestido era de vital importancia, se dedican no pocas palabras a describirlo, a sí que era importante trasladarlo bien a la gran pantalla. Para lograr el tono esmeralda de la prenda, se enviaron más de noventa metros de seda blanca a un maestro tintorero de Londres que tiñó en tres gamas diferentes. El vestido cambia de tonalidad según la secuencia, apareciendo más brillante al comienzo y cambiando a un tono más oscuro en las secuencias finales.

Solo las hermanas detrás de Rodarte, Kate y Laura Mulleavy, podrían ser las responsables de crear los impresionantemente bellos trajes para este thriller ambientado en el mundo del ballet. Natalie Portman y Mila Kunis eran la imagen de la perfección hecha bailarinas.

El vestido de granjera azul y blanco era inolvidable de por sí, pero los zapatos color rubí ya remataron el look. ¿Quién dijo que los complementos no son importantes? De hecho, en la novela original Dorothy llevaba unos zapatos plateados, pero los rojos del film se han convertido en uno de las prendas de vestir más recordadas del cine.

Este vestido una auténtica obra de arte. El corsé y la crinolina están hechas de acero y las faldas tienen aproximadamente 250 metros de tela. Además, Swarovski abrió sus famosos archivos de joyería a la diseñador, Sandy Powell, y a su equipo, quienes utilizaron piezas vintage para decorar el vestido. Al final alrededor de 85.000 cristales de Swarovski adornan el vestido para el baile. Las flores del escote fueron pintadas a mano. Sólo por el ingente trabajo de artesanía y el talento necesario para crearlo este vestido se ha ganado a pulso su puesto en esta lista.

Tal y como sugiere su título al final el vestido de promoción de Andie, el personaje de Molly, es rosa y una de las estrellas de la película. Lo diseñó Marilyn Vance, que básicamente se encargó del vestuario de todas las películas de John Hughes protagonizadas por los actores del grupo conocido como Brat Pack.

No por nada es uno de los disfraces preferidos de todo el mundo en Halloween: es fácil, es inquietante y Miércoles era de lo mejor de la Familia Addams. Lo cual es decir mucho porque básicamente en esa película todo el mundo es muy top.

Nos da igual que sea de dibujos. El vestido amarillo de la Bella y La Bestia nos hizo soñar. Y es que a veces menos no es más.

El vestido blanco largo,con capucha y sus dos moños. Cualquiera que vea estos elementos reconoce inmediatamente que estamos hablando de la Princesa Leia da igual que sea babyboomer, millenial o de la generación X. Si eso no es icónico, entonces no sabemos que puede serlo.

Como recordamos la mayoría este precioso y sencillo vestido es empapado de sangre mientras Carrie se deja llevar por su – más que justa, que queréis que os digamos- venganza.

Aunque en esta película aparece como secundaria los cinco modelos que luce Kelly en la película han ayudado a conformar la imagen que se tiene de Kelly en la cultura popular: faldas con vuelo, guantes largos, perlas… Por supuesto, tenía ser Edith Head quien estuviera detrás de este maravilloso vestuario, inspirado por los revolucionarios diseños de Dior de aquellos años.

Los encargados de vestuario de El Señor de los Anillos crearon para la elfa unas túnicas tan etéreas como la propia Liv : gasas, terciopelo, colores claros. Que Aragorn no tenía otra que enamorarse de ella.

Jacques Fathes fue el creador de este vestido de ensueño, digno de esta maravillosa historia basada en el cuento “Las zapatillas rojas” de Hans Christian Andersen. Inolvidable.

Los fans se indignaron porque no era azul como en los libros, pero Emma era mucha Emma y triunfó aunque el vestido – lleno de volantes- fuera muy rosa y bastante cursi. Y no, todavía no hemos perdonado a Ron por hacer llorar a Hermione en las escaleras el baile de navidad.

Ah, los noventa. Con sus vestidos minimalistas. Claire Danes llevaba unas alitas blancas de ángel y todos estábamos convencidos de que era el mejor disfraz del mundo, aunque fuera lo menos original . ¿Pero a quién le importaba?

Mucho más excesiva que su hija en los cines, la Reina Amidala se marcaba todo un tour de force estilístico a lo largo de las tres entregas de la precuela de La Guerra de las Galaxias. Las películas pueden gustar más o menos, pero no se puede negar que visualmente eran una maravilla, especialmente en lo que a vestuario se refiere.

Las lentejuelas, el color rojo y un claro desafío a todas las leyes de la física que sólo podría permitirse un dibujo animado. Esas son las claves para que nadie pueda olvidar a Jessica Rabbit o a su vestido.

Anita Ekberg emergiendo de la Fontana Di Trevi en un vestido negro es uan de las escenas más memorables del cine. Lo que pocos saben es que La Dolce Vita fue inspirada por la moda, Fellini declaró que el sack dress que Balenciaga creó en 1957, con su silueta dramática – que se mueve como el vestido de Anita- inspiró la película.

Ya hemos dicho que el futuro nunca es agradable en el cine y Blade Runner no iba a ser una excepción. ¿Qué ponerse en ese futuro? Ridley Scott lo tenía claro: un abrigo de piel y un corte de pelo pompadour. El diseñador fue Charles Knode y dejó que Sean Young se quedara el famoso abrigo después de terminar el rodaje.

Los futuristas diseños que llevaba Jane Fonda en esta película corren a cargo de Paco Rabanne y de Jacques Fonteray (que en realidad hizo la mayoría del trabajo) y son inolvidables.

Catherine Deneuve era una ama de casa frustrada que se vuelve hacia la prostitución para encontrar satisfacción, por lo tanto su vestuario está pensado para ser primoroso con un punto de sexualidad latente: faldas lápiz, blusas de seda, stilettos… Yves Saint Laurent fue contratado para diseñar el guardarropa de la actriz en la película de Buñuel y al final acabaron siendo amigos durante toda su vida.

Normalmente las películas sobre el futuro – si exceptuamos Star Trek – se caracterizan por un vestuario sombrío, muy enfocado a la funcional. Porque, normalmente, el futuro no es muy halagüeño. Pero los diseños de Jean Paul Gaultier para El Quinto Elemento eran divertidos, coloristas, sensuales y atrevidos. Comenzando con ese traje-venda que sólo podía sacar adelante Milla Jovovich.

Rita Hayworth se quitó un guante y medio mundo se enamoró de esa mujer fatal de voz profunda. El vestido que llevaba Gilda lo diseñó Jean Louis que colaboraría con Rita en un total de 9 películas.

Si te vas a sumergir en una espiral de venganza y sangre mejor hacerlo con estilo. Vale, no es un vestido, pero l combo amarillo y negro de Uma Thurman en esta película es un claro ejemplo de lo que es un traje icónico.

Hitchcock controló hasta el más mínimo detalle de sus películas, incluso la gama de colores de la ropa de Tippi Hedren. Especificó que la actriz tenía que llevar un vestido verde para la escena en la que le perseguían los cuervos, así que la diseñadora Edith Head creó un guardarropa en verdes y azules para su personaje en la película. El vestido a pasado de tal forma al imaginario popular que en 2009 mattel lanzó una edición limitada de Barbie vestida como el personaje de Tippi en al película.

Rosa o azul. Nos da igual. O no, porque igual que las hadas madrinas de Aurora es algo que los fans de la película han discutido durante años. Pero lo que sí que está claro es que el vestido de la Bella Durmiente es inolvidable.